Prendiamo un ipotetico artista X che scelga il codice linguistico della pittura. Il Quadro diventa la registrazione sublimata del suo rapporto con gli accadimenti reali. La superficie si trasforma nel diaframma tra l’esperienza via e il raccoglimento metafisico del dipingere. Segno, materia e colore si mescolano così in modi ogni volta personali, determinando una predilezione che talvolta si trasforma in stile, la cosidetta personalità che distingue quel dato codice pittorico. Non pensiate, però che il timbro d’autore appartenga solo ai maestri riconosciuti, al contrario riguarda chiunque metta in sintonia l’esperienza del reale con la metabolizzazione iconografica del vero. Il nostro artista X potrebbe essere genericamente figurativo o astratto, a determinarne lo stile ( che può sustistere a prescindere dalla qualità) non conterà il tema ma il modo di gestire gli usi manuali. Anche perchè non bisogna dimenticare quanto sia cerebrale ed emotiva la pittura, quanto persino lo stato d’animo e l’esperienza privata, quanto l’estetica sia una strana somma di fenomeni invisibili. 

Spesso capita di vedere autori di media fattura con una personalità impressionante, proprio perchè le ragioni dell’urgenza espressiva superano le strutture del talento. Inutile negarlo, la pittura è ancora il linguaggio più semplice e al contempo più complesso, indefinibile e instabile sismografo emotivo che rivela il potenziale inesauribile della veggenza creativa. Nessuna decadenza davanti al suo peregrinare tra secoli e luoghi lontani: la poesia delle immagini fisse trova sul quadro il privilegio della preziosità universale, del puro onirico, dell’esperanto visivo. Potenza attiva in quiete bidimensionale e molto mentale. Adesso passiamo da un ipotetico artista X ad un soggetto in carne ed ossa.

 Gli incroci del destino ci conducono da Francesca De Angelis con la sua espressività dalla natura astratta (benchè sia ormai difficile parlare di astrazioni davanti ad una figurazione che richiama scienze, sperimentazioni, filosofie). Diciamo che la sua consistenza pittorica rivela una predilezione per lo sfaldamento del reale, ciò che nei fatti riporta ai maestri degli anni Cinquanta, a quanti nel colore trovavano la risposta catartica alle violenze del mondo. Si pensi ad Emilio Vedova, Afro, Jackson Pollock, Arshile, Gorky, Willem de Kooning, Giulio Turcato, Gastone Novelli, Cy Twombly…sarebbero molti altri i nomi da citare, fermiamoci a qualche capo saldo e varchiamo la soglia del presente con quelle radici in testa. 

Dentro la De Angelis convivono le nature controverse dell’astrazione, il canto e il controcanto dell’informale ma anche la tensione verso figurazioni sottese, nascoste ma mai completamente sopite. Qualcosa di iconico tenta l’emersione dal suolo lavico delle sue astrazioni: echi di figure umane, dettagli organici, rive erotiche e derive sessuali, posture e posti….si fanno sentire in lontananza, sottotraccia come ossessivi rumori di fondo che legano il colore alla natura del vero. Accade nel suo mondo ciò che le radici riconfermano da decenni: non esiste astrazione senza figurazione, non esiste indefinito senza ancoraggi al finito, non esiste sogno senza sangue.